Como muestra, un botón / A small great example

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Música para la Tolerancia / Music for Tolerance

Durante los días previos a la celebración del Día Internacional de la Tolerancia pudimos disfrutar de una excelente selección de músicas del mundo, que amenizó nuestros cambios de hora y períodos de recreo y que nos permitió realizar un viaje musical a través del mundo.

Comenzamos nuestro viaje en el Magreb, con la poderosa música raï; este género musical, nacido en Argelia a principios del siglo XX, llega a Francia en los 90 y a partir de ahí se populariza en toda Europa y el resto del mundo, fusionándose con otros géneros como el reaggae, el pop, el jazz,… Algunos de los autores más conocidos, y los que hemos tenido la oportunidad de escuchar estos días son el maestro Khaled y Cheb Mami. De Argelia nos desplazamos hasta Senegal con la sugerente voz de Ismael-Lô, conocido en nuestro país sobre todo por haber participado en la banda sonora de alguna película de Pedro Almodóvar. De allí a Cabo Verde nos trasladó la diva de los pies descalzos, Cesaria Evora, ganadora en 2004 del Grammy al mejor disco de World Music. Los Tribalistas, grupo del que formó parte Carlinhos Brown, nos ofrecieron la música que hoy se hace en Brasil, alejada de tópicos sin renunciar al inmenso bagaje de la bossa nova. Y de Brasil nos fuimos a Méjico a compartir la nueva ranchera de Lila Downs, para acabar nuestro viaje en Cuba con lo mejor del son y el jazz cubano: el legendario Trío Matamoros, Benny Moré, Pérez Prado, Paquito de Rivera, Chucho Valdés… Como colofón a este viaje musical pudimos disfrutar de la música en directo de Habib, el gitano de Argel, acompañado a la percusión por un alumno del centro.



In the previous days to the celebration of the International Day of Tolerance we could listen to an excellent selection of music from different places in the world which enlivened the periods between lessons and break time allowing us to make a musical trip around the planet.
We started our travel in the Maghreb with the powerful raï sounds. This musical genre started in Argelia at the beginning of the 20th century, arrived in France in the 90s and from there spread into the whole of Europe and the rest of the world merging with other tendencies such as reaggae, por jazz,... Some of the most well-known musicians we were able to listen to these days are master Khaled and Cheb Mami.
From Argelia we moved to Senegal, with the suggestive voice of Ismael-Lô, famous in our country for having taken part in some sound tracks in several Pedro Almodovar`s films.
Then we flew to Cabo Verde, birthplace of the barefoot prima donna Cesaria Evora, awarded in 2004 with the best World Music Grammy.
Los Tribalistas, band in which Carlinhos Brown played, offered us the present day Brazilian music, far away from easy topics without getting apart from the long and wide wealth of Bossa Nova.
From Brazil we went on to Mexico to share the new rancheras by Lila Downs and finished our trip in Cuba with the best Cuban rhythms and jazz: the legendary Trío Matamoros, Benny Moré, Pérez Prado, Paquito de Rivera, Chucho Valdés... As a final top for this musical journey, we had the opportunity to enjoy the live concert by Habib, the gypsy from Argel, accompanied at the drums by one of our students.

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¿Sabías que... / Did you know that...

Jean Michel Jarre fue nombrado en 1993 Embajador de Buena Voluntad para la Tolerancia y la Juventud de la UNESCO?

Comienza así la actividad política de Jarre, en defensa de los derechos universales del hombre, participando en foros y continuando con la realización de megaconciertos en sitios considerados por UNESCO como patrimonio de la humanidad.
Entre los momentos más memorables de su labor como Embajador de Buena Voluntad figuran el Concierto para la Tolerancia que ofreció al pie de la Torre Eiffel, en París, coincidiendo con el cincuentenario de la UNESCO. Para esa ocasión compuso además un tema sobre la tolerancia. Más recientemente, dio también un recital, el Concierto del Milenio, ante las pirámides de Egipto. Infatigable promotor de los derechos y de la educación de la juventud, es un auténtico mensajero de la tolerancia, del pluralismo cultural y del respeto para todos los jóvenes del mundo.

Pionero y estrella reconocida de la música electro-acústica, sus macroconciertos, que combinan alta tecnología sonora, láser y espectáculos pirotécnicos, congregan a decenas de miles de espectadores.



Jean Mitchel Jarre was made Goodwill Embassador in 1993 on behalf of Tolerance and Youth for the UNESCO?

That is the way in which Jarre`s political activity starts for the benefit of the universal rights of people, taking part in meetings and performing mass concerts in places considered by the UNESCO as part of humankind`s heritage.

The concert he offered for tolerance in Paris, at the very foot of the Eiffel Tower, in the 50th anniversary of the UNESCO is among the best remembered moments of his work as Goodwill Ambassador. He composed a piece about tolerance especially for the occasion. More recently, he did another performance, the Millenium Concert, in front of the Egyptian Pyramids. Tireless supporter of the rights and education of Youth, he is a real messenger of tolerance, plural culture and respect for every youngster in the world.

As a pioneer and well-known star of electro-acoustic music, his mass concerts, which combine high sound and laser technology as well as other effects as fireworks, always gather thousands and thousands of followers.

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Himnos por la paz / Hymns for peace

La música ha sido siempre una potente herramienta para transmitir sentimientos y su lenguaje universal al servicio de los ideales de algunos artistas comprometidos con los problemas sociales de su tiempo ha llegado a millones de personas de todo el mundo sin distinción de idiomas, religiones o razas.
Todos podemos recordar bellísimas canciones que consiguen emocionarnos cada vez que las escuchamos. Algunas alcanzan la categoría de "Himnos por la paz", como Imagine de John Lennon, o Blowin in the wind de Bob Dylan.
Los autores de este blog solicitamos vuestra colaboración para encontrar la canción que mejor sirva para transmitir el ideal de tolerancia por el que luchamos en nuestra Asociación Comenius. Nosotros proponemos una de Rosario Flores, mejor dicho el autor es Antonio, su hermano, pero recientemente es Rosario la que la ha reeditado en su último álbum, con bastante éxito, por cierto. Nos referimos a No dudaría.
Si os apetece escuchar la canción a la vez que oís la letra y véis un videoclip con imágenes sobre la pobreza y la guerra pinchad aquí. Y si queréis leer la letra en inglés hacedlo donde pone English.

Y para que no nos tilden de partidistas por promocionar lo nuestro, ahí va otro vídeo de una canción de moda que habla también sobre el deseo de poder y sobre la guerra. La mítica banda Coldplay nos ha dado toda una lección de solvencia tanto en la música como en la letra de la canción Viva la vida. Pero lo que más nos gusta es el videoclip. A ver si adivináis el famoso cuadro sobre el que está inspirado.



Music has always been a powerful tool to transmit feelings and its worldwide language has always meant a way of expression for the ideals of artists compromised with the social problems of their time which has reached millions of people regardless of their language, belief or race.
We all remember beautiful songs which move us whenever we listen to them. Some of them become real “Hymns for peace”, as Imagine by John Lennon, and Blowing in the wind by Bob Dylan.
From this blog we encourage you to help us find the best song to transmit the ideal of tolerance we are concerned with in our Comenius Association. We propose one by Rosario Flores. Its author was her brother Antonio, but Rosario has recently reissued his last album quite successfully. Its title is No dudaría, (I wouldn`t doubt it).
If you feel like listening to the song while watching images about war and poverty, click here.
And for the ones thinking of us as “interested” people for promoting our sake, we have got another video clip of one of the latest songs which also talks about war and power. The mythical band Coldplay has taught us a lesson on citizenship both in the music and in the lyrics of the song Viva la Vida (Cheers for life). But what we like most is the videoclip. Can you guess what painting was taken the idea from?


If I could forget
Everything I was
If I could wipe out
Everything I saw
I wouldn`t doubt
I wouldn`t doubt to laugh again


If I could explain
The people I murdered
If I could burn
The weapons I used
I wouldn`t doubt
I wouldn`t doubt to laugh again


I promise to consider merriment
To learn from my experience
But never, never again
Use violence


If I could sow
The fields I devastated
If I could give back
The peace I snatched
I wouldn`t doubt
I wouldn`t doubt to laugh again


If I could forget
That crying I heard
If I could manage
To get it away from me
I wouldn`t doubt
I wouldn`t doubt to laugh again


I promise to consider merriment
To learn from my experience
But never, never again
Use violence

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Más canciones turcas / More Turkish lyrics

Sarý Zeybek

Gullü nos ha contado que los zeybeks son un tipo de baile turco lento y sugerente que también practican los griegos. Representan la determinación, la valentía y la fuerza de los caballeros turcos. Los griegos chipriotas los llaman “zeybekikos” y los griegos de Rodas los llaman “turkikos”. Son populares en el centro y oeste de Anatolia. Los zeybeks que tienen letra no se bailan en la parte que se canta, sólo en la instrumental. Los procedentes de Chipre tienen un ritmo más rápido. Nos incluye una lista de los principales juegos zeybek que podéis consultar en la versión en inglés.
Los zeybeks eran guerreros de las montañas de la parte oeste de Anatolia entre los siglos XIII y XIX. Actuaban como protectores de los aldeanos frente a los lugartenientes, bandoleros y recaudadores de impuestos. Uno de los líderes de una banda zeybek se llamaba Efe y a sus soldados se les conocía como kyzan, palabra que generalmente designaba a los zeybek no entrenados. Eran como una tribu con una estructura grupal democrática y seguían rituales fijos para todo lo que hacían.
Aquellos zeybek ya tenían danzas especiales, de hecho algunas piezas de corte romántico sobre su valentía todavía son populares dentro del folklore turco. Usaban la espada “yatagan” como arma principal pero también utilizaban armas de fuego.


Zeybeks are relatively slow and have more swaggering attitude than other dances. They represent the determination, braveness and strength of the males. Zeybeks' origin is known to be Turkish. They have also been used by Greeks. Greek Cypriots call it "Zeybekikos" and Rhodos Greeks call it "Turkikos". They are very popular in Western and Central Anatolia. In zeybeks which have lyrics, the parts with lyrics are not danced. Cyprus Zeybeks are relatively faster. Abdal Zeybegi, Sarhos Zeybegi, Kibris Zeybegi, Iskele Zeybegi are the most popular zeybeks...
Main Zeybek Games

1- Zeybek 1
2- Abdal Zeybeği
3- Sarhos Zeybegi
4- Sarı Zeybek
5- Kıbrıs Zeybegi
6- Anadolu Zeybegi
7- Iskele Zeybegi
8- Abahor Zeybegi

Zeybeks or sometimes Zeibeks were people living in Asia Minor. The majority of them came from Yörük and Turkmen villages.[citation needed]
Before the establishment of the Republic of Turkey, large concentrations of Zeibeks could be found in western Anatolia, particularly in Isparta, Burdur, Afyon, Kütahya, Uşak, Denizli, Aydın, İzmir, Manisa, Mugla, Antalya, and the Balıkesir area.
Zeybeks were mountain warriors of Western Anatolia during the 13th - 19th centuries. Zeybeks generally had Turkmen and Yörük origins. They acted as protectors of village people against landlords, bandits and tax collectors. A leader of a Zeybek gang was called "efe" and his soldiers were known as "kızan"."Kızan" was generally used for untrained Zeybeks. There was generally a tribe democracy in group. Decisions was taken in a democratic way, after the decision was taken "Efe" has an uncontroversial authority. They followed definite rituals for all actions; for example, the promotion of a "kızan" to zeybek was very similar to Ahi rituals.
Zeybeks had a special dance in which performers simulated hawks. Romantic songs about their bravery are still popular in Turkish folk music. The yatagan sword was their primary weapon, but most of them carried firearms as well.

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"El amor brujo" de Manuel de Falla / "Bewitched love" by Manuel de Falla

Un film de Carlos Saura.
Amor, baile y muerte. Estas son las tres claves de "El amor brujo". Carmelo está enamorado de Candela, cuyo padre le ha arreglado el matrimonio con José, siguiendo la ley gitana. José, que sigue viendo a su amante Lucía aún después de casado, muere apuñalado poco después, de lo que es acusado Carmelo, quien pasa cuatro años en la cárcel. Al regresar al poblado, Carmelo ve aterrado cómo Candela baila cada noche con el espíritu de José en el lugar en que fue asesinado. Una hechicera recomienda a Carmelo que baile con Candela la danza del fuego, para apartar de ellos al espectro que les separa. Fracasan en el intento, y la única solución es que la que fue amante de José en vida lo sea también en la muerte.

Bewitched Love by Manuel de Falla is a music composition which inspired Carlos Saura to produce a film with the same title. Love, dance and death are the three keys for the plot. Carmelo is in love with Candela, whose father has arranged her marriage to José, according to the gypsy law. José continues meeting his lover Lucía after getting married to Candela. He is stabbed to death and Carmelo is charged with the murder and, so, imprisoned for four years. When Carmelo is free again, he watches terrified how Candela dances with José`s soul every night in the place were he was killed. A witch suggests him to dance with Candela the fire dance to let free the bad feelings which separate them. They do not succeed in the attempt and their only solution is that the one who was Jose`s lover in life becomes so in death, as well.

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¿Sabías que... / Did you know that...?

… la famosa ópera Carmen que retrata a la mujer española fogosa, apasionada e independiente fue escrita por un novelista francés, Prospère Merimée, y que otro francés, Leopold Bizet, fue el que le puso música?

En la obra aparecen prácticamente todos los tópicos sobre España, la imagen de la España “de charanga y pandereta” difundida por los viajeros franceses e ingleses del siglo XIX y que todavía perdura entre los turistas extranjeros: una gitana sensual, impulsiva y libre, un sargento fiel y enamorado, capaz de desertar por amor y hacerse contrabandista, un torero famoso y, cómo no, un crimen pasional causado por los celos.

Durante este mes de mayo y con motivo de las múltiples conmemoraciones del 2 de Mayo en Madrid se están poniendo en escena muchos espectáculos en los que aparece la música y la danza española del siglo XIX. Carmen es una de estas piezas musicales en las que el tipismo local español alcanza un valor universal. A la fuerza del argumento se suma la potencia del ballet clásico español y el romanticismo musical de su lírica, aunque con letra en francés. El enfrentamiento entre el soldado (que bien podía haber sido francés) y el torero, por el amor de una mujer independiente y libre se convierte, gracias a esta ópera, en un argumento universal del cine y del teatro.

Recordar alguna de estas piezas internacionalmente conocidas es todo un placer para los sentidos y, por qué no, para recrearnos en nuestras raíces y tradiciones. Para aquellos paladares melómanos, recomendamos otras piezas clásicas como el Bolero de Ravel, o la música de compositores de la talla de Manuel de Falla, Granados y Albéniz. Podéis encontrar algunas de estas composiciones en la caja de descargas.



... the famous opera Carmen which personifies a Spanish spirited and passionate woman was written by the French writer Prospère Merimèe and a French musician, Leopold Bizet, composed the melody?
In Carmen we can identify all foreign topics about Spain. The image of superficiality and ignorance which we call “the brass band and tambourine philosophy” was spread by the 19th century French and British travellers and still remains among the present European tourists. We can observe these features in the plot characters:
-a sensual, free and impulsive gypsy woman
-a faithful sergeant in love able to escape from the army because of war and become a smuggler and.
-a well-known bullfighter
And of course, the three of them involved in a passion murder.

Among the events organised for this 200 anniversary, there is a choice of different shows performing 19th Century Spanish music and dance. Carmen is one of these musical pieces in which the local Spanish topics reach global fame. The plot strength is enhanced by the power of the classical Spanish ballet and the romantic musicality of its melody, though its lyrics were written in French. The fight between a soldier (possibly French) and a bullfighter for their love for a free and independent woman becomes, thanks to this opera, a universal script for both the theatre and the cinema.
It is a pleasure for the senses to recall some of these worldwide known musical pieces which at the same time allow us to enjoy the taste of our roots and traditions. For music lovers we recommend other classical compositions from Falla, Granados and Albéniz and Ravel's Bolero. You can find them in the download box.

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