El Greco, un film hispano-griego / El Greco, a Spanish-Greek film coproduction

(basada en la novela del escritor griego Dimitris Siatíopulos El pintor de Dios)

Acabamos de llegar de nuestro viaje a Estambul y Atenas y, como si los hados se hubieran puesto de acuerdo para que no nos olvidemos de nuestra reciente experiencia en Grecia, nos encontramos con los carteles publicitarios de una película épica sobre El Greco, atormentado pintor nacido en la isla de Creta, de formación en la escuela veneciana, y asentado en su madurez en España, donde hizo grande el arte de la pintura de tema religioso. Sus creaciones, como las de los grandes artistas, hacen que los extremos se toquen: materialismo y espiritualidad. Sus personajes reflejan virtudes y defectos humanos y, sin embargo, destilan ascetismo y nos acercan a lo divino. Pintor incomprendido en su época, como todos los genios, con el tiempo se convirtió en referente no sólo para otros pintores, sino también para los escritores de la generación del 98.

En nuestra opinión, a la película le falta acción, debido a su narración en forma de diario en primera persona. Pero posee otros logros como el espectacular trabajo de los dos antagonistas, El Greco y el cardenal Niño de Guevara (Nick Ashdon y Juan Diego Botto), en el eterno enfrentamiento entre la gracia divina y la vulgaridad.

Recomendable documento didáctico para estudiar la época del Barroco con sus claroscuros: esplendor artístico frente a la repudiable actuación de la Inquisición. Aunque nosotros nos quedamos con las imágenes costumbristas de la isla de Creta, la música de Vangelis, las danzas populares y el rakí…¡Qué gratos recuerdos!

(based on the novel God`s Painter by the Greek writer Dimitris Siatíopulos)

Just after returning from our trip to Istambul and Athens as if Fate had agreed not to allow us forget our recent experience in Greece, we came across the posters showing the epic film “El Greco” at our local cinemas. He was a tormented painter born in the island of Crete, from the Venecian school, who spent his adult life in Spain where he mastered the religious genre. His creations, as the greatest artists’ ones, entangled extreme considerations such as: materialism and spirituality. His characters reflect human virtues as well as vices. They both show asceticism and appproach us to the divine. He was misunderstood in his lifetime, as geniuses always are but, as time passed, he became an idol for other painters and for the writers of the 98 generation.

In our opinion, the film lacks action since it is presented in the form of a diary written in the 1st person; but the two main characters , The Greco (Nick Ashdon), and Cardinal Niño de Guevara (Juan Diego Botto) make an spectacular work, enhancing the eternal clash between divine grace and vulgarity.

It is undoubtedly a recommendable didactic document to study the Barroque period and its chiaroscuro: artistic splendour versus the revolting methods of the Inquisition.
To end up, we would want to suggest a less dramatic insight, to enjoy the strong regional flavour of Crete’s customs and manners, the music by Vangelis, the popular dances, the raki... What nice remembrances!

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Sangre de mayo / May blood

Se acaba de estrenar una nueva película basada en la rebelión del pueblo español contra la invasión francesa. Esta vez ha sido José Luis Garci, quien aprovechando el Bicentenario de los hechos históricos de 1808 de los que ya hemos hablado en otros posts, se ha atrevido con la arriesgada empresa de hacer un film ambientado en este motín.

Lo más acertado de la película, además del plantel de actores, son los escenarios que recrean a la perfección el Madrid de la época.

Un buen pretexto para releer a Galdós y sus "Episodios Nacionales", en quien se ha inspirado Garci para escribir el guión.


A new film by José Luis Garci based on the rebellion of the Spanish people against the French invasion has just been released. The author has inspired in the historical facts occured in 1808 of which we have talked in several posts, and he has risked to make a film about it.

Apart from the great actors and actresses staring the film, we cqan highlight the
Magnificent scenery, showing a perfect picture of Madrid at that time.

It is a good excuse to read Pérez Galdós`Episodios Nacionales (National Episodes), in which Garci has inspired his script.

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Canción popular griega / A greek folk song

No nos resistimos a poner un video de youtube en el que aparece una preciosa escena de la película "Los cañones de Navarone". Se la dedicamos a nuestros amigos griegos. ¿Realmente la vida en los pueblecitos griegos es así de idílica? Bueno, lo de idílica es un decir, porque luego aparecen los nazis y rompen el encanto.
Si la sacamos del hilo argumental, la canción popular griega es un himno al Mediterráneo, así que ahí va la letra:
Yialo na pas
Yialo n'arthis
Ta loyia mou
Na thimithis

La segunda estrofa no es original y la improvisa por la situación el actor y cantante James Darren.
Traducida sería algo como:

En la espuma de las olas
En la espuma de las olas del Mar
Mi amado
Mi amado está dormido
Les imploro Olas
No despertarlo
Por el mar nos fuimos
Y todo nos habló de ti
Por el mar te irás
Por el mar retornarás
Recordarás mis palabras
Deseo que el mar sea vino
Y las montañas mezedes (entradas de comida, las más típicas son las salchichas de cerdo)
Y los barcos vasos de vino
y así poder beber los ylentzedes (los que disfrutan de la celebración)
Más o menos.

Por cierto, amigos bloggeros, ¿habéis visto la nueva versión de Mamma mía en cine?
Meryl Streep está espléndida en su papel de dueña de un hotelito en una idílica isla griega tan bonita como el pueblecito de Navarone. ¿Tópico o realidad?


We show a video from youtube in which there is a scene from the film “The guns of Navarone”. We dedicate it to our Greek friends. Is life in Greek villages so idyllic? Well, idyllic is just a way to express it, since the Nazis destroyed its charm at their arrival.
Taken from the original plot, the Greek folk song is a hymn dedicated to the Mediterranean. Its lyrics are:
Yialo na pas
Yialo n'arthis
Ta loyia mou
Na thimithis
The second verse is not original but directly produced for the scene by the actor and singer James Darren. Its translation would be something like:
On the waves foam
On the sea waves foam
My beloved man rests asleep
I beg you waves
Not to wake him up.
Into the sea we left
And everything told us about you.
By the sea you will depart
By the sea you will return
You will recall my words.
If only the sea were wine
And the mountains appetizers
And the boats the glasses
And in that way our guests could taste them
More or less.

By the way, you bloggers, Have you seen the new film Mamma Mia? Meryl Streep is splendid playing the role of a small hotel owner in an idYllic Greek island as beautiful as Navarone. Topic or reality?

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Los cañones de Navarone / The guns of Navarone

Retomamos la sección de cine bélico con esta magnífica película basada en la novela de Alistair MacLean: La isla de Navarone, donde se desarrolla el enfrentamiento entre los aliados y los alemanes que habían montado allí una construcción inexpugnable dotada de poderosos cañones.
A destacar de esta película la magnífica interpretación realizada por artistas de la talla de Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn. La arriesgada misión encargada al comando dirigido por el capitán Mallory (Gregory Peck): infiltrarse en una fortaleza ocupada por los nazis y deshabilitar dos cañones de campaña de larga distancia de modo que puedan rescatar a los 2.000 británicos prisioneros, crea una especial relación entre esos hombres audaces y valientes que asumen la responsabilidad y el riesgo de no retorno.
Lo más destacable de esta película de J. Lee Thompson son los efectos especiales. Las explosiones están tan bien hechas que parecen realizadas con los adelantos actuales y no de los primeros años 60. Os recomendamos a todos este clásico del cine tanto por su trama argumental como por su ritmo trepidante.

Nosotros nos quedamos con la frase que le dice el coronel Stavros (Anthonny Quinn) a Maria Pappadinos (Irene Papas) que les ayuda desde la Resistencia, refiriéndose a la muerte de su hermano: "Olvidó para qué vinimos". Un error que nosotros no queremos cometer.

We retake the war section with this splendid film based on the novel by Alistair MacLean. The island of Navarone is the place where the allies fight against the German who had built an impregnable site surrounded by powerful guns.
Gregory Peck, David Niven and Anthony Quinn all do an excellent work. The risky mission ordered to the unit commanded by Captain Mallory (Gregory Peck), the infiltration in a fortress occupied by the Nazis and blocking the two long-range guns to rescue the 2000 British prisoners, creates in all a special relationship among these brave men who cope with the responsibility of lacking a way-back.
The highlights of the film by J. Lee Thompson are its special effects. Explosions are as good as the ones done nowadays, nothing to do with what was usual in the early 60s. We recommend watching this film both because it is packed with action and it also has a very interesting plot as well.

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La otra historia de la guerra / The other story about war

Hablar una y otra vez de guerras en un blog llamado “Red de tolerancia” parece un despropósito. Pero no lo es. Necesitamos conocer nuestro pasado para construir un futuro mejor. Pero, además, como dice Kubrick, director de una de las mejores películas antibelicistas, "Senderos de gloria", “la guerra es un drama en estado puro, pues es una de las pocas situaciones en las que los hombres pueden alzarse y defender los principios que consideran suyos”. Además, no cabe duda de que en las peores situaciones es cuando afloran las mejores virtudes de los hombres como la valentía, la solidaridad, el sacrificio, la compasión, la generosidad, la amistad, etc.
A nuestro favor juega que no pretendemos hacer un estudio histórico riguroso de los países que forman nuestra asociación Comenius. Este dato nos permite acercarnos a los hechos históricos con una perspectiva subjetiva e interesada y, a veces, no exenta de cierto esteticismo. Con este fin recurrimos con frecuencia al cine, campo inagotable que nos permite aprender a la vez que divertirnos y abrir puertas a la fantasía.



En esta parcela del celuloide es donde hemos encontrado esa otra historia de la guerra que a nosotros nos gusta más: la del cine antibelicista. La sección quedó abierta con "Gallipoli", imponente ejemplar para los cinéfilos, donde al igual que en "Senderos de gloria" lo que importa no es la lucha contra el enemigo sino la vida en las trincheras y la historia de amistad entre los protagonistas. Ahora queremos añadir un nuevo título a esta sección: "Los cañones de Navarone", todo un clásico donde el género bélico se mezcla con las aventuras en una magistral lección del director J. Lee Thompson al frente de un reparto a la altura de las circunstancias.
Pero esto ya será tema de otro post. De momento y para abrir boca, nos gustaría conocer vuestra opinión sobre las mejores películas del cine bélico. Dejad vuestros votos en la encuesta de la barra.


Talking once and again about war in a blog called “Net of Tolerance” does not seem to be correct. But it is. We need to know about our past in order to build a better future. Kubrick, the director of one of the best anti-war films Paths of Glory says: “the war is pure drama as it is one of the few situations in which men can raise and fight for the principles they consider theirs.” Moreover, there is no doubt that in the worst moments is when the highest human virtues such as bravery, solidarity, sacrifice, compasion, generosity, friendship, etc. show.
We do not pretend to make a historical study of the countries taking part in our project Comenius, but these data allow us to approach to the historical facts in a subjective and interesting perspective, and why not, with certain aesthetic brushstrokes. That is why we frequently refer to films, an endless source from which we learn while we enjoy and imagine the things happening.
The section dedicated to the cinema started with the description of Gallipoli, a very important film for cinema lovers in which, the same as in Paths to Glory, the important thing is not the fight but the life in the battle field and the friendship among the characters. Then we have continued talking about other films, most of them of the war genre, and now we want to add a new one: The Guns of Navarone, a war masterpiece including adventure in which its director, J. Lee Thompson leads a great cast. This will be the subject of a different post. Now, just to warm up, we would like to know your opinion about the best war films. Please, vote in the survey below.

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Un mismo escenario, dos batallas: Navarino, costa oeste de Grecia / The same scenery, two battles: Navarino; western coast of Greece

Hay lugares que parecen estar hechos para la guerra. La posición estratégica del golfo de Navarino, frente a las costas de Pilos, parece la causa de que en este pequeño trozo del mar Jónico se hayan desarrollado dos famosas batallas separadas sólo por veinte años: la batalla naval de Navarino que llevó a la independencia de Grecia (la última gran batalla librada por buques de madera y propulsión a vela); y el asalto de la fortaleza de los alemanes por un comando aliado que debía destruir los dos grandes cañones de largo alcance que la defendían en la I Guerra Mundial. Hazaña heroica realizada por un grupo de hombres valerosos que fue el germen de la novela y la película del mismo nombre: Los cañones de Navarone.
De ella hablaremos en un próximo post.

There are places which seem to be designed for war. The strategic position of the Navarino Gulf, opposite the coastal area of Pilos, seems to be the reason why in this small part of the Jonic Sea have developed two separate naval wars in only 20 years: one was the battle of Navarino which lead to the Greek independence (the last battle in wooden seal propelled ships) and the other one was the fortress assault by a German allied unit which had to destroy the two big long-range defending guns in World War I. This heroic feat was the content source for the novel and film of the same title: The guns of Navarone. We will talk about it in a new post.

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Los fantasmas de Goya / Goya's ghosts

Publicamos esta colaboración que nos ha enviado uno de los visitantes de nuestro blog:

Fascinada por la obra de Goya y por lo que su figura representó en el siglo XIX dentro de la corte y la vida política de la España de entonces, e influida por la sensible descripción del cuadro de Goya de los fusilamientos del 3 de mayo y su significado y por la atrocidad que el pintor es capaz de transmitir en sus grabados, que nos hace ser permeables a todo lo que él experimentó en primera persona, aprovecho que se ha abierto la sección de cine en el blog, para comentar todo lo que me sugiere la película “Los fantasmas de Goya” que aunque su aparición en las pantallas fue controvertida y el trabajo de nuestro internacional Bardem en ella ha sido criticado por muchos aficionados al cine histórico, he de decir que a mí me conmovió descubrir aspectos del siglo XIX que sólo conocía como una información remota que se estudia en los libros de historia sin profundidad y que nos parecen ajenos y casi como que no tuvieron lugar ni pertenecen a nuestro pasado no muy lejano, pero que en realidad han dejado perceptible su huella en la identidad de la España de hoy en día.
Goya aparece en la película como el artista que, aún siendo un genio y perteneciendo a la clase privilegiada, está sometido a la vida política y social y a los condicionamientos de su tiempo, siendo relegado a ser sólo testigo sensible y transmisor de las atrocidades e injusticias que observó a su alrededor.
El papel de Javier Bardem, un eclesiástico corrupto que se ve traicionado por el propio estamento al que pertenece, utiliza las fisuras del aberrante entramado de la Inquisición para salvar su vida, escapar a Francia y lograr volver de parte de los vencedores consiguiendo burlar a la iglesia y lograr grandes cotas de poder. Sin embargo, al final recibe la misma crueldad que él infringió durante su vida en sus semejantes, para medrar.
Aparece también entre otras figuras, la corte de Carlos IV y la familia de un acaudalado mercader, que a pesar de su gran potencial económico, es una víctima más de la ausencia de valores éticos y sociales de la España del siglo XIX, que contrastaba con las ideas francesas de democracia y modernidad. Inés, la hija de este mercader, es, por auténtico capricho, acusada de hereje por prácticas y hábitos afines a la comunidad judía y víctima de la tortura de la Inquisición sin más salida que la cautividad, la miseria, la demencia y la mendicidad.

Os animo a que la veáis si no lo habéis hecho aprovechando la coincidencia del bicentenario, para que podáis comprobar lo afortunados que somos de haber nacido un par de siglos después.


We publish a collaboration sent by one of our visitors to the blog:

Fascinated by Goya's works and by what its figure represented in the 19th century at court and in the political circles in the Spain of that period, and influenced by the sensible description of Goya's painting about the 3rd of May shootings, its meaning and the atrocity which the painter is capable of transmitting in his engravings, which make us permeable to everything he experimented in person, I would like to participate in this new section of the blog to comment what the film “Goya's Ghosts” suggests.
Although the role of our world-wide known actor Javier Bardem in the film has been criticised by the followers of historical productions, I was emotionally moved by the discovery of certain aspects of the 19th century of which I only had the remote information included in History books at school which seems so far to us as if it had never occurred, but indeed it took place not very long ago, and left a deep impression in the identity of our present Spain.
Goya appears in the film as the artist who, being a genius and belonging to a privileged class, is submitted to the political and social conditions at the time and can only be a mere sensible witness and transmitter of the atrocities and injustices surrounding him.

Javier Bardem's role, a corrupt priest betrayed by the very church to which he belongs, uses the slight crack in the aberrant structure of the Spanish Inquisition to save his life and escape to France, from where he comes back on the winners` side, managing to give the church the slip and reaching social power, recognition and wealth. However, in the end he is victim of the same cruelty he had previously imposed on others to prosper.

Other figures appear as well, such as the court of Carlos the 4th and the family of a rich merchant, who, in spite of his wealth, is one more victim of the lack of ethical and social values of the 19th century Spain, which contrasted with the French ideas of democracy and modernity. Inés, the merchant's daughter, is capriciously accused of heretic practices related to the Jewish community and a victim of torture and, following that, captivity, misery, madness and begging.

I encourage you, readers, to watch the film if you still haven't done it, now that there are so many activities in connection with the 200th anniversary, so that you can feel fortunate to have been born a couple of centuries later.

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De película: "Gallipoli"

Inauguramos una nueva sección sobre cine. Una buena película puede enseñar más que un montón de clases y además entretiene y divierte.

Empezaremos por una gran película de género bélico, mejor dicho antibelicista, porque es todo un alegato contra la guerra. Nos referimos a Gallipoli, el film del director australiano Peter Weir, que recrea el desplazamiento del batallón australiano ANZAC a la guerra que tenía lugar en los Dardanelos en la que los turcos se enfrentaban al bando anglo-francés.
Un jovencísimo Mel Gibson nos da una lección sobre la amistad al lado de de su compañero de carreras deportivas y de escuadrón militar Mark Lee.

"De un lugar del que nunca has oído hablar llega una historia que nunca olvidarás", así reza la leyenda del cartel que da publicidad al filme. No podía estar mejor elegido. Gallipoli es una de esas películas que no se olvidan. Posee escenas memorables con diálogos de los que hacen historia: "¿Qué son tus piernas? -Muelles de acero. -¿Cómo vas a correr? -Como un leopardo."

La pérdida de la inocencia de toda una generación de jóvenes en la Primera Guerra Mundial está simbolizada en los dos protagonistas que van perdiendo sus ideales ante la cruda realidad de la guerra. La película destila una gran ternura fomentada todavía más por la sabia elección de la banda sonora. A la magistral pieza de Tomaso Albinoni, una de las más bellas de todos los tiempos, se une la creatividad de Jean-Michel Jarré, icono de la música electrónica. (Podéis encontrar estas piezas en la caja de descargas).

La sencillez de recursos en el uso de efectos especiales en la escena del desembarco no desmerece el resultado final del filme que llega a ser una verdadera obra de arte en las escenas del desierto y sobre todo en el largo final tan tenso y emotivo como realista.

Nuestra amiga Gullü nos ha hablado en varios posts de Ataturk, el general que lideraba al ejército otomano en esta batalla, que ellos llaman Çanakkale. También tenemos en el blog ejemplos de canciones que recuerdan aquella campaña militar en la que miles de soldados de ambas partes perdieron la vida. No está de más que empleemos cierto perspectivismo al hablar de algo tan serio como la guerra. Por eso, la película de Gallipoli nos permite ver el lado humano de la contienda y nos hace centrarnos en la tragedia individual de unos jóvenes que dieron su vida por unos ideales y que llevan a sus cotas más altas el valor de la amistad.

¿Qué os parece si hacemos un cine-fórum? Vemos la película y luego opinamos sobre ella en los comentarios. Pedid a vuestros profesores que la pongan en clase.

We now start a new section about cinema. A good film can teach more than a lot of lessons while entertaining.

We will begin with a war film, or more exactly an anti-war one, as it makes a rejection of it. We refer to Gallipoli, a film by the Australian director Peter Weir which tells about the Australian battalion ANZAC moving to the War in the Dardenelles in which the Turks fought the Anglo-French army. A very young Mel Gibson plays the role of a good-hearted soldier at war together with his mate at the squadron and also in their past sport experiences, Mark Lee.

“There is a story, from a place you have never heard of, which you would never forget”, says the poster advertising the film. The message could not be clearer since Gallipoli is one of those films which cannot be forgotten. It has fabulous scenes with dialogues which make history: “-What are your legs? –Steel springs.” “-How will you run? –As a leopard.”

The loss of innocence of a complete generation of youngsters during the 1st World War is symbolized by these two actors who lose their ideals facing the cruel reality of war. The film has a tender atmosphere wrapped by a very appropiate sound track. Tomaso Albinoni’s master piece matches the creativity of Jean Michel Jarre, icon of electronic music. (You can find these pieces in the unload box).

The simplicity of resources in the special effects used in the disembarkation scene does not interfere the final outcome, and it becomes a work of art especially in the scene shot in the desert and, above all in the long, tense and moving end.

Our friend Güllü has told us in several posts about Atatürk. He was the General who leaded the Ottoman army in that battle, which they call Çannakale. We also have examples of songs which remind us of that military campaign in which thousands of soldiers belonging to both sides lost their lives. The film Gallipoli allows us to observe the human side of the battle and think of the individual tragedy of a group of youngsters who gave their lives for their ideals, thus enriching the value of friendship.

Why don’t we watch the film and later discuss about our points of view? Ask your teachers to show it during your lessons.

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